闽南戏曲，作为中国传统戏曲的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。在现代社会，如何保护和传承这一非物质文化遗产，成为了一个重要的课题。本文将深入探讨闽南戏曲非遗的传承之路，分析其中的坚守与创新。
一、闽南戏曲的源远流长
闽南戏曲起源于唐宋，历经宋、元、明、清各代的发展，形成了独具特色的戏曲文化。其中，高甲戏、芗剧、歌仔戏等剧种，各具特色，深受闽南地区民众的喜爱。
二、传承路上的坚守
非遗传承人：闽南戏曲的传承离不开一批批非遗传承人。他们用自己的热爱和执着，将戏曲技艺代代相传。如南安洪濑镇的林雪妹，30年来坚守家族手艺，不断创新研发，制作出的精美道具远销海内外。
教育传承：在学校教育中，将闽南戏曲纳入课程体系，从小培养学生的兴趣和认知。如漳州市龙海区石码中心小学的芗剧社团，让更多学生了解、热爱芗剧。
社区传承：在社区层面，举办各类戏曲活动，如惠民演出、戏曲知识讲座等，让更多人了解和喜爱闽南戏曲。
三、传承与创新
创新演出形式：为适应现代观众的审美需求，闽南戏曲在演出形式上不断创新。如将传统戏曲与现代舞蹈、音乐、戏剧等元素相结合，打造出新颖的戏曲作品。
数字化传承：利用现代科技手段，将闽南戏曲的表演、音乐、服饰等进行数字化记录，便于后人学习和传承。
跨界合作：与其他艺术门类进行跨界合作，如与电影、电视剧、动画片等结合，拓宽闽南戏曲的传播渠道。
四、结语
闽南戏曲非遗的传承与创新，既是对传统文化的坚守，也是对时代发展的回应。在未来的日子里，我们期待闽南戏曲在坚守与创新中焕发出新的活力，让这一古老的艺术形式在新时代绽放光彩。